Antoni tapies nació
en Barcelona en el año 1923. Su familia era culta y catalanista de ideología liberal
que despierta en él un amor por los libros y la lectura
Según la Fundació Antoni Tápies “Esta predisposición se ve
acentuada por la larga convalecencia de una enfermedad pulmonar, durante la
cual inicia sus tanteos artísticos. Progresivamente Tàpies se dedica con mayor
intensidad al dibujo y la pintura, y acaba dejando sus estudios de Derecho para
dedicarse plenamente a su pasión. En la década de los cuarenta ya expone sus
obras, que destacan en la panorámica artística del momento.”
“Las obras de 1949 serán las
que introduzcan algunos cambios desde un punto de vista estilístico” (Miranda. 2006. p.28), Tápies comienza a usar el surrealismo, igual que Dalí,
plasma en sus lienzos lo que sueña. Según “Desarrolla una temática magística[…] ofrece
analogías con dos órdenes de motivos: los del arte fantástico reciente, tal
cual fuera cultivado por Paul Klee o Miro, y los del pensamiento fabuloso de la
tradición universal.” ( Cirlot,1996)
Se trata de un dibujo sobre papel, para dicho
dibujo empleó lápiz, tinta y acuarela. En este caso lo curioso de los
materiales es que dependiendo de la cantidad de agua pueden dar un efecto de difusión,
como si de un sueño se tratase, sin preocupación por los detalles como puede
darse en el óleo.
Personaje
tiene
la gama de colores típica de Tapies, formada por negro, rojo y colores cálidos.
Siempre el rojo recordando a la sangre, la sangre de los fallecidos en la
guerra civil española. Esta gama de colores da la sensación de que algo se
quema, como si se tratase del infierno, pero si no exageramos tanto puede ser simplemente
la luz del interior de una casa después del anochecer.
El personaje principal de la
obra es el propio Tapies, que permanece en un lateral de la imagen con la
apariencia de un demonio, sugiriendo con la mano, que nos acerquemos a él, pero
la imagen de Tápies ahí es una estrategia visual para que conduzcamos nuestras
miradas a las dos flechas rojas que atraviesan el cuadro para señalar dos gotas
o llamas rojas que permanecen, una en el aire y otra en el plato. La más grande
podría ser la lumbre, pero la más pequeña puede sugerir que lo que come es lo
que le da calor y vida, la llama de la vida, la cual no se apaga si comes.
Tapies muestra también en este
cuadro sus influencias del expresionismo alemán, provocado también por la guerra,
y las hambrunas de posguerra que pasó España.
Bibliograia:
Fuentes de Libros
Sandra Miranda. Los grandes genios del arte contemporáneo siglo XX. Tápies.(2006), Biblioteca El Mundo.
Sandra Miranda. Los grandes genios del arte contemporáneo siglo XX. Tápies.(2006), Biblioteca El Mundo.
Juan- Eduardo Cirlot. Tápies. (1999) ,Omega.
Fuentes online:
Fundació Tápies. Antoni Tápies. 1/ 05 / 2017.
https://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique2
Museo Reina Sofia. Colección.
Antoni Tápies. Personaje. 1/ 05/ 2017.
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/personatge-personaje
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